Who's 'Tommy- ը 50 տարեկան է, ահա ևս ինն էական ռոք-օպերա

Հաշվի առնելով դա, հեշտ է հասկանալ, թե ինչու են նման գրառումները համարվել հավակնոտ կամ գերաճած, բայց Թոմի & apos; ի հաջողությունը հաստատեց մի ձևաչափ, որը պահպանվեց ավելի քան կես դար: Խմբեր, որոնք ընդգրկում են մի շարք ենթաժանրերի, ինչպիսիք են Green Day- ը, My Chemical Romance- ը, Fucked Up- ը և նույնիսկ վերջերս, Long Island- ի Glam duo- ի `The Lemon Twigs- ը, բոլորն էլ դրա վրա են դրել դրան հաջորդող տասնամյակների ընթացքում:

Ի տարբերություն ռոք մյուզիքլի ՝ ներողություն խնդրելու համար Մազերը և Վարձույթ ռոք-օպերաներն ինքնուրույն են ՝ ծառայելով որպես նախ և առաջ ալբոմ և պատմելով իրենց պատմությունները բացառապես երաժշտության միջոցով: (Թեև շատերն են հարմարեցվել բեմի կամ էկրանի համար այս տարիների ընթացքում): Թեև այն, ինչը հստակ բաժանում է գաղափարի ալբոմը ռոք-օպերայից, մնում է քննարկման առարկա - մենք այս ցուցակի նպատակների համար գնում ենք ինքնորոշման: եթե նկարիչը դա անվանում է ռոք-օպերա, ապա դա ռոք-օպերա է. ոճի լավագույն օրինակներից են այն պոմպը և թատրոնը, որոնք պահանջում է ձևաչափը: Անկախ նրանից, թե դա խուլ, համր ու կույր երեխայի հեքիաթ է, թե լամպերի գործարան ռմբակոծելը, ռոք-օպերաները հավակնոտ են, ինչը դուք համարյա պետք է գովեք արվեստագետի ՝ պարզապես փորձ կատարելու համար: Այսպիսով, նշելու 50-ամյակը Թոմի , ահա ժանրի եւս ինը կարեւոր իրադարձություն:

Թողարկվել է մոտավորապես վեց ամիս առաջ Թոմի , The Pretty Things & apos; Ս.Ֆ. Վիշտ ընդհանուր առմամբ ճանաչվում է որպես առաջին ռոք-օպերաներից մեկը: Չնայած այն երբեք այնքան էլ չհասավ նույն քննադատական ​​և առևտրային բարձունքներին, ինչ The Who & apos; ալբոմը, այն բացարձակապես արժե լսել: Պատմությունը հետևում է գլխավոր հերոս Սեբաստիան Ֆ.-ին ՝ ցավը ծննդյան, սիրո, պատերազմի, «Թշվառության գործարանում» անխոնջ աշխատանքի և, ի վերջո, ծերության և մենակության միջով: Հոգեգործական ալբոմի & apos; ի ներքնազգեստի նոտաները պարունակում էին կարճ գլուխներ `երգերը ուղեկցելու համար & apos; պատմվածքը, որը Արթուր Բրաունը կատարում էր բարձրաձայն ընթերցված հետքերով ՝ առաջին կատարումների ժամանակ Ս.Ֆ. Վիշտ , EMI- ը ռեկորդը չի թողարկել ԱՄՆ-ում, և այն ի վերջո վերցվել է Motown & apos; s Rare Earth պիտակի կողմից 1969 թ., Բայց մինչ այդ Թոմի դուրս էր եկել, և արդեն շատ ուշ էր Ս.Ֆ. Վիշտ ստվերում էր Pinball Wizard- ը: «Ալբոմը երբեք իսկապես պատշաճ թողարկում չի ունեցել», - ասաց երգիչ Ֆիլ Մեյը ասաց New York Times , «Ինչ-որ չափով, այն մահացավ ծննդյան ժամանակ»: Մեյը նաև պնդում էր, որ «Նա, ով վերացրեց գաղափարները» Ս.Ֆ. Վիշտ «Դուք & apos; ստացել եք & apos; Pinball Wizard & apos; ամբողջովին այնտեղ, & apos; «Manերունին գնում է», - ասաց նա:

Թոմի ունի ավելի մեծ հեղինակություն, բայց The Who & apos; ի լավագույն ռոք-օպերան նրանց երկրորդ փորձն է: Միակ Who ալբոմը, որն ամբողջությամբ հեղինակել է Փիթ Թաունշենդը, Քվադրոֆենիա շատ ավելի կենտրոնացված պատմություն է, պատմություն, որն այդ ժամանակ իրեն ավելի համապատասխան է զգում բրիտանական երիտասարդական մշակույթի համար, քանի որ հետևում է aիմիին, մոդ., ով պայքարում է իր ինքնագնահատականի հետ: Դրանում ներկայացված են նաև խմբի լավագույն աշխատանքները, սկսած «Իրական ես» -ից, «Ես մեկ եմ» և «5: 15-ից» մինչև «Սեր, տիրիր ինձ»: Հավանել Թոմի , այն հարմարեցվել է կինոնկարի, և դրանում նկարահանվում է Սթինգը, ով իր նորամուտն է կատարում որպես Ace Face, Mods King: Բայց եթե դուք փնտրում եք էկրանային պատմություն, որն ընկնում է սրտի խորքում Քվադրոֆենիա , նայեք ոչ ավելին, քան Freaks and Geeks & apos; «Սատկած շներ և մարզադահլիճի ուսուցիչներ» դրվագը և այն կատարյալ օգտագործում «Ես & apos; m One» - ից:

Բեռլին մեղմ ասած մռայլ է; Lou Reed & apos; երրորդ անհատական ​​ալբոմը պատմում է Jimիմի և Քերոլայնի մասին, մի զույգի, որը տառապում է թմրամոլությունից, ընտանեկան բռնությունից, ընկճվածությունից և, ի վերջո, ինքնասպանությունից: Միգուցե հենց դա էր պատճառը, որ քննադատներն ու երկրպագուները մի փոքր ժամանակ պահանջեցին տաքանալուց հետո, երբ այն ի սկզբանե թողարկվեց 1973-ին: Ռիդը և պրոդյուսեր Բոբ Էզրինը ի սկզբանե նախատեսում էին, որ ալբոմը պետք է կատարվեր որպես ռոք-օպերային բեմ, բայց այդ գաղափարը չեղյալ հայտարարվեց: վատ վաճառք և միջակ ակնարկներ: Ի վերջո մարդիկ շրջվեցին Բեռլին & apos; - ի թերագնահատված, ողբերգական գեղեցկությունը, և 2006 թ.-ին Ռիդը վերջապես պետք է կատարի ալբոմն ամբողջությամբ, ինչպես ինքը պլանավորել էր. 30 հոգանոց նվագախմբի և երգչախմբի 12 անդամների աջակցությամբ: Ներկայացումը ձայնագրեց Julուլիան Շնաբելը և թողարկեց որպես Բեռլին. Ապրեք Սենթ Անի պահեստում հաջորդ տարի:

Ռոք-օպերան ըստ սահմանման թատերական է, և լավագույնները սովորաբար այն են, ովքեր ամբողջությամբ ընդունում են այդ ասպեկտը և պարզապես գնում դրան: Դրա միգուցե ավելի լավ օրինակ չկա, քան Meat Loaf- ը Չղջիկ դժոխքից , իսկապես ծիծաղելի պատմություն երիտասարդ սիրո և պատանիների ապստամբության մասին, որը հիմնված է երգահան Jimիմ Սթեյնմանի և Պիտեր Պան ներշնչված մյուզիքլի վրա, Նվերլենդ Ալբոմը, որը Թոդ Ռունդգրենը համաձայնեց արտադրել քանի որ կարծում էր, որ դա Բրյուս Սփրինգսթինի զվարճալի կեղծիքն է , նվազագույնի է հասցնում սյուժեի կետերը ՝ փոխարենը կենտրոնանալով գերբնական ֆավորիտների հույզերի վրա, ինչպիսիք են ՝ «Bat Out of Hell», «Paradise By the Dashboard Light» և «Two From Three Ain & apos; t Bad»: Ամբողջ ընթացքում Միտ Լոֆը և Սթայնմանը լիովին հավատարիմ են ալբոմի ճամբարային գործունեությանը, և արդյունքը բոլոր ժամանակների ամենավաճառվող ալբոմներից մեկն է ՝ 14 անգամ պլատինե երգերի հավաքածու, որը վերջապես հարմարվեց բեմի համար 2017 թվականին: Bat դուրս դժոխքից The Musical, տեղադրվելով հետապոկալիպտիկ Մանհեթենում, հավատարիմ է բնօրինակի ալբոմի չամրացված Peter Pan գաղափարին ՝ ավելացնելով երգեր և սյուժետային միավորներ Meat Loaf- ի և հաջորդ երկու ալբոմների ալբոմներից, Չղջիկը դժողքից II. Վերադառնալ դժոխք և Չղջիկ դժոխքից III. Հրեշը չամրացված է ,

Թողարկվել է մեկ տասնամյակ անց Թոմի , Pink Floyd & apos; s Պատը սա նաև վնասվածքների հետաքննություն է, յուրաքանչյուրը մեկ այլ աղյուս է ավելացնում փակվող խորհրդանշական պատին և հասարակությունից մեկուսացնում է իր գլխավոր հերոսին ՝ Վարդագույնին: Հոր մահը, չարաշահող ուսուցիչները, դավաճանությունը, թմրանյութերի օգտագործումը. Այդ ամենը գումարվում է, ինչը ստիպում է նրան նահանջել իր պատի ետևում, նախքան նա կհասկանա, որ պետք է այն քանդել («Դատավարությունը») և նորից միանալ արտաքին աշխարհին (& apos ; Պատից դուրս: ') Դա կարևոր հայեցակարգ է, որը նաև հանգեցրեց խմբի որոշ առավել սիրված երգերի, այդ թվում `' Another Brick in the Wall, Pt ': 2, «և« Հարմարավետ համր »: 1980 և 1981 թվականներին խումբը ձեռնամուխ եղավ ալբոմի մանրամասն բեմականացված շրջագայությանը, որը բաղկացած էր 40 ֆուտանոց պատից, անիմացիոն պրոյեկցիաներից և այժմ խորհրդանշական հսկա փչովի խոզից, իսկ 2016-ին Ռոջեր Ուոթերսը ռոք-օպերան հարմարեցրեց բառացի օպերայի հետ դասական կոմպոզիտոր Julուլիեն Բիլոդոն: «Դուք կարող եք լսել բնօրինակ գործի կցորդը, բայց որոշ տեղերում հազիվ», - ասում է Ուոթերսը պատմեց Rolling Stone , - Դա նրա աշխատանքն է, և ես պարզապես ստիպված էի ձեռքերս վեր գցել և գնալ, և ապո՛ւմ; գիտե՞ս ինչ: Դուք ինձ համոզեցիք: Գնա դրան: & apos; '

Պատմում է «Կենտրոնական քննիչը» ՝ Ֆրենկ ppապպայի այս երեք մասից բաղկացած օպերան հետևում է գլխավոր հերոս eոյին, երբ նա ստեղծում է ավտոտնակ նվագախումբ, փորձեր է կատարում կրոնի և սեքսուալության հետ և բանտարկվում ՝ նախքան ազատվելով դիստոպիական հասարակություն, որտեղ երաժշտությունն անօրինական է: Zappa- ն երգիծում է ամեն ինչ ՝ սկսած սայենտոլոգիայից («Իմ ծայրահեղության նշան») և կաթոլիկությունից («կաթոլիկ աղջիկներ») մինչև սեռական հեղափոխություն («Ինչո՞ւ է ցավում, երբ ես փչում եմ») և ռեկորդի համար մեծապես հենվում է այլատյացության վրա ՝ գերակատարելով իր մեծ մասը: կիթառի սոլոներ ավելի վաղ կենդանի ձայնագրություններից:

15 տարի առաջ այս սեպտեմբերին թողարկված Green Day & apos; s Bush- ի դարաշրջանի «պանկ-ռոք-օպերան» ամբողջովին վերակենդանացրեց նրանց կարիերան ՝ վերադառնալով 2000-ի հիասթափեցնողից հետո Գուշացում և խումբը նորից ներկայացնել երկրպագուների ավելի երիտասարդ սերնդին: Չնայած դա քաղաքական է. Վերնագիրն ու «Արձակուրդը» ամենից շատ քննադատում էին Georgeորջ Բուշ-կրտսերին և Իրաքի պատերազմին, - ամերիկացի հիմար օգտագործում է այդ խնդիրները որպես ավելի ֆոն ՝ տարիքի տարիքի պատմության համար: Պատմությունը հետևում է Suburbia- ի Հիսուսին ՝ ամերիկացի պատանին, ով փորում է իր ծննդավայրը, ճանապարհին հանդիպում է Սենթ Jimիմիին և Whatsername- ին և սովորում ընտրել հեղափոխություն ինքնաոչնչացման փոխարեն: Ալբոմը հսկայական հաջողություն ունեցավ ՝ Green Day- ին տալով իրենց առաջին թիվ 1 ձայնագրությունը ԱՄՆ-ում; այն ծնվեց հինգ սինգլով. «Ամերիկացի ապուշ», «Արթնացիր ինձ, երբ ավարտվում է սեպտեմբերը», «Արձակուրդ», «Կոտրված երազների բուլվար» և «Հիսուսի արվարձան» և նվագախմբին 2005 թ.-ին արժանացավ Գրեմմիի լավագույն ռոք ալբոմի: 2010 թվական, ալբոմի հիման վրա բեմական մյուզիքլ բացվեց Բրոդվեյում:

Սև շքերթը որը պատմում է քաղցկեղից մահացած «Հիվանդի» մասին, ուղևորվելով դեպի հետմահու կյանք և անդրադառնալով նրա կյանքի վրա, թույլ է տվել Իմ Քիմիական Ռոմանսին ձգվել իրենց թևերը ՝ ընդգրկելով ալբոմի մեջ ծանր և apos; 70-ականների դասական ռոք ազդեցությունը ՝ միևնույն ժամանակ հավատարիմ մնալով իրենց emo- ին: արմատները Ռեկորդը մեծ հաջողություն ունեցավ ՝ ձևավորելով չորս սինգլ ՝ «Ողջույն Սև շքերթին», «Հայտնի վերջին բառեր», «Ես քեզ չեմ սիրում» և «Պատանիներ», և վաճառվեց երեք միլիոն օրինակ: Եկեք մահվան նրբանկատ հետախուզման համար, մնացեք Լիզա Մինելլիի և apos; - ի անսպասելի հյուր վոկալների համար «Մամա» -ի եթերում:

Սև շքերթ էպիկական, թատերական, նվագախմբային, մեծ ձայնագրություն է, որը նաև կոնցեպտուալ ալբոմ է, որն իր մեջ շատ դիպուկ պատմություն ունի », - ասում է frontերար Ուեյը ասել է MTV- ին 2006-ին: «Բայց նաև, երբ դու լսում ես ալբոմը, այդ պատմության շերտերը մաքրվում են, և այն, ինչ քեզ վերջում թողեց, մահվան մասին պատմություն է»:

Fucked Up կանադական հարդքոր խմբի այս հավակնոտ նախագիծը ներկայացնում է մետապատմություն, որում գլխավոր հերոս Դեյվիդ Էլիադեն հասկանում է, որ նա պատմության հերոս է, երբ գործարանում ռմբակոծությունը սխալ է տանում իր ընկերուհի Վերոնիկայի մահվան մասին նա ի վերջո պայքարում է պատմող Օկտավիո Սենթ Լորանի հետ ՝ իր սյուժեի վերահսկողության համար: Դա խորապես բարդ հասկացություն է, բայց այն շատ լավ կատարված է. Մենակատար Դամիան Աբրահամի և հանկարծակի բղավոցները գեղեցիկ կերպով զուգորդվում էին melենիֆեր Քեսլից, Մեդելին Ֆոլլինից և Քուրթ Վիլեի ավելի մեղեդային հյուրերից: Դա, անշուշտ, մեծ ճոճանակ է, և այն մեկն է, որն իր արդյունքը տվեց Fucked Up- ի համար ՝ նվագախմբին վաստակելով Polaris Prize անվանակարգ և նրանց տալով ԱՄՆ-ում իր առաջին charting ալբոմը:

«Ես բավականին բաց եմ զանգահարելով [ Դեյվիդը կյանքի է գալիս ] ռոք-օպերա 'Աբրահամ պատմեց Ձայնի հետևանքը 2011 թ.-ին. «Կարծում եմ, որ ռոք-օպերային հավակնությունն ավելի քիչ է, քան կոնցեպտային ռեկորդը, և կարծում եմ, որ« apos; հայեցակարգի ձայնագրություն »տերմինը: գրեթե ոստիկան է: Կարող եք ասել, որ ցանկացած ձայնագրություն & apos; հայեցակարգի ձայնագրություն է, & apos; ցանկացած ռեկորդի հետ կարող ես գտնել մի հասկացություն, որտեղ եթե այն անվանում ես ռոք օպերա, անպայման պարտավորություն ես ստանձնում ձևի հանդեպ »: